林萧颇为动感情的发言，让讨论的势头刚刚起来，就陡然坠入谷底。
是啊，电影终归是要面向观众的，主创一味自嗨，本就是拍片大忌。
凡是在圈里摸爬滚打过的，从导演、幕后再到演员，都能明白一个道理。
编剧的笔下世界是a。
导演的分镜想象是b。
演员的演绎诠释是c。
服化道、摄灯录再加上特效、音乐多重叠加，最终呈现的综合效果是d。
等到电影上映传递到观众那里时，可能已经是xyz。
编、导、演三者的主旨与私货，能被观众感知到的不过十之二三。
而且限于观众个人的认知与三观，排除曲解和偏见，能够最终与主创达成“思想共鸣”的，十分之一已然是理想状态。
林萧的话不中听但很直白，既然在策划之初就试图通吃国内海外“两开花”，那就坚持做减法的初衷不要摇摆。
之所以选择一镜到底极致炫技，不就是因为贸然上价值会导致传播受限么？
林大神说到最后已经近乎于指着鼻子“训斥”陈一鸣，你一个导演，访问个老兵就陷入自我感动不可自拔，你的艺术坚持是不是过于不堪一击了？
陈一鸣被训得哑口无言，一度也有些怀疑，自己是不是想的太多脑补过了头儿？
段一宁这个戏痴相对更加纯粹，马上开口反驳。
“我同意林指导前半部分的观点，三个违背确实存在。
但我不同意林指导后续的处理意见，既然缺陷客观存在，在策划阶段就要努力修正。
如果受限于客观条件无法修正，那就发挥主创的艺术创造力，想尽办法来平衡或中和，进而变不利为有利，追求更好的效果。
从演员自身出发，我认为人物动机的揭示，重要性远大于观众体验的维持。
我同样用林指导的逻辑来演绎。
按照原方案执行，观众刚看完电影时或许因为一镜到底的新奇而心情愉悦，但兴奋劲儿过去之后，思考回到故事本身，多半会觉得自己被愚弄了，跟着白激动了两个小时。
主角是个木头摄影师，配角全是精分二极管，前一秒团结友爱，后一秒慷慨赴死，还死得莫名其妙。
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